監督：ダーレン・リン・バウズマン
“全てがシリーズ最強！謎は新たに生み出される！！”
【救命病棟の女医リンが目覚めるとそこは廃工場。そして瀕死のジグソウが横たわっていた。首に爆弾をしかけられ、ゲームを伝えられる。｢ある１人の男に仕掛けるゲームが終わるまで、ジグソウを延命させろ｣一方、最愛の息子を亡くしたジェフが目覚めると箱の中。テープが告げる。｢ゲームをしよう。この者達を赦せるか？｣息子の事件を見ていながら証言をしなかった目撃者。息子の事件に対して軽い罰しか与えなかった判事。息子の事件の犯人。最も憎む3人を目の前にし、ジェフは赦し、助けることができるのか。このゲームが意図することとは……。】
※この先は致命的なネタバレを含みます。シリーズ前二作を未見の方は特にご注意ください。
「アマンダ、君へのテストだ。君のゲームだった。私は君を試した」
当然と思えば、感謝などしない。
それは、有り難いことこそ、尊いものからだ。
例えば──土の恵み、水の慈しみ、火の温もり、風の快さ。
かけがえのない今は、実に多くのものによって支えられている。
しかし、それを甘受している間は、その大切なものには気付かない。
いつだって、致命的な事態に陥ってから、初めて知覚する。
てのひらから零れ落ちていく様を見せ付けられてから、ようやく理解が追いつく。
──生きているということ。
自分は、まさに生かされているという事実。
それを突きつけられることが、時としてある。
そして、苦難を乗り越えた時──初めて生の実感を得る。
幸か不幸か、ぼくはかつてそれに直面した。
何度も何度も、全てを放棄しそうになるほど苦しんで──
やがて、一杯の水を心から味わえる喜びを知った。
二度と癒えない痛みと、消えない傷みと、絶えない悼みを代償に。
だからこそ、今こうしていられることが嬉しい。
──いのちが、愛おしい。
シリーズも三作目ともなれば、大抵は内容が外へ外へと広がりすぎて主題を見失う場合が多い。
でも、この作品は全くの逆であって、より内へ内へと入っていく。
その中心にいるのは、常にジグソウでありジョン・クレイマーという人間のドラマ。
確かに今回は、これまでと比べていささかのトーンダウンは否めないものの──
第一作から、徹底されている制作側のポリシーというものを感じ入った。
相変わらず、ラストの畳み掛けるように明かされる事実と、そこに至るまでの入念な伏線には恐れ入る。
一作目では「ジグソウは最前列で見ている」
二作目では「息子は安全なところにいる。助けるためには私と話をするだけでいい」
三作目では「ジグソウではない。彼とパターンが違う」
以上、それぞれの鉄則や本編に散りばめられたピースを鑑みれば、察しのよい観客は結末を予測できる。
そういう意味では、これは極めてフェアな作品だと言える。
どうしてもサプライズというものは、重ねれば重ねるだけ新鮮味が薄れて展開が読めてしまう。
実際に、今回はぼくでさえその結末を予測できたことが、それを証明している。
加えて、薄まった緊張感はどうしても直接的な刺激に頼らざるを得ないのも、仕方ないとは言えないか。
どうしても、期待されていなかった一作目と比べられるのは、シリーズとしての宿命だけど──
それでも、ぼくはこの作品をスリラーとして傑作だと断ずることができる。
今回のテーマは「人を赦せるか」ということ。
しかし、皆に与えられるのは“ゲーム”ですらない。
言うなれば──これは課せられた試練（テスト）だ。
ジェフは息子の加害者たちを赦せるか。
リンは自分の命を脅かすジグソウを救えるか。
アマンダはジグソウの後継者と成りえるか。
ジグソウはアマンダが過去を乗り越えられるか。
そして、結局は誰もそれに打ち勝つことができなかった。
より正確に言えば──誰かひとりでも敗れてしまえば、即座に全員が道連れとなる仕組み。
ジェフは赦すと言いながら誰も救えなかった。
リンはジグソウを助けながらもアマンダの怒りを買った。
アマンダはジグソウの真意を見抜けなかった。
ジグソウはアマンダの暴走を止められなかった。
だけど、それは決して避け得ない結末でもあった。
なぜなら、裏のテーマとして「人は変われない」からだ。
──誰も、何ひとつ学べなかった。
そして、「おまえを赦す！」と言いながら、ジグソウを手にかけたジェフ。
その最期にジグソウはテープを流す、「娘をさらっている。助けたければ私とゲームをしろ」と。
事ここに至って、ようやくジェフは気づく。自分は、果たして誰を赦すべきだったのか。
始めに投げかけられた、「子どもに対して責任を持つ人物を赦せるか」という言葉。
それは息子の死に関わった者だけでなく、娘の命を握っているジグソウすら赦せるかということと同義だった。
しかし、もうジグソウは死ぬ。その場所は彼しか知らない。つまり、娘は助からない。
ジェフはもうゲームに挑む以前にその資格を失ってしまった。
それが、どこまでも復讐だけに生きた男への代償。
彼は、ただ絶叫するしかなかった。
それと前回で明らかになったジグソウとアマンダの師弟関係。
さらにそれが掘り下げられていくことで、よりふたりの相違を見せ付けられる。
実は、アマンダはかつて打ち勝ったゲームの直後から、すでにジグソウに師事していて──
第一作目でのバスルームの時から、事態に絡んでいることがはっきりする。
確かに、すでに末期のガン──しかも大腸から転移した脳腫瘍を患うジグソウに助手は不可欠だと頷ける。
そして、さらに今回のキモであり、またフェイタルな事実として。
アマンダは後継者を自称しながらも、ジグソウの美学（そんなものがあればの話だけど）を理解していなかったということ。
ジグソウのゲームは「生きるために血を流せ」──つまり“代償を払って生き伸びて、生に感謝せよ”というメッセージが込められている。
でも、アマンダが仕組んだゲームでは誰ひとりとして、打ち勝ったものはいなかった。
正確を記すなら──たとえ代償を払っても生き延びることができなかった。
そこに一切の美学はなく、そもそも始めから勝ち目の用意されていないゲームは成立しない。
さらに「人殺しはしない」あくまで直接的に手をかけずに、結果的に死ぬのはゲームの被験者の責任だというポリシー。それすら破って、アマンダはその手を汚す。
明らかにそれらは、ジグソウが訴えたいこと（生きることへの感謝を促す）に沿うものではないために、彼は一計を案じた。
──アマンダを再度、ゲームに挑ませるということ。
それは同時に、彼女がしくじれば残り少ないとはいえ自分の命をも失う賭けだ。
しかし、その試みは果たして失敗する。最悪のシナリオ通りに、自滅に近い形で彼女は死ぬ。
いみじくも、エリックに告げられた「おまえはジグソウじゃない！」という言葉が、その全てを表している。
そして、改めて思い起こすと──ジグソウのゲームに、最終的に勝者と呼べる者は誰ひとりとしていないことが分かる。
死病にその身を蝕まれ、自殺をはかっても死にきれなかったジグソウは、ゲームを仕掛けることできっと誰より命を尊さを思い知らせたかったはず。
だけど──誰も勝てない。何も学ばない。結局、人は変わらない。
最後の最期まで、それを目の当たりにした彼は──
もしかして、他の誰よりも絶望していたのかもしれない。
あとは、大筋ではこれまでのことが完結しながらも、浮かび上がる数々の伏線。
ゴードンはどうなったのか。エリックは死んだのか。ジョンがテーブルに垂らした蝋は何を意味するのか。アマンダに宛てたあの手紙の中身は──
そして、ジグソウという存在は、これからも引き継がれていくのか。
などなど、未だに謎をはらんで次回へ続いていくのは間違いない。
実際、すでに五作目まで制作が決定しているらしいし、ジグソウ役のトビル・ベルはすでに次回作以降の契約を交わしているそうだ。
あまりだらだらと続いて欲しくはないのが本音だけど、真の意味では完結していない以上は──やはりこの先が気になる。
ジグソウは死んでしまったようなので（断言できないのが怖いが）、あるとするとやはり過去のエピソードだろうか。
彼が“手術”の際に見ていた過去の幻影──彼も人を愛したという背景から、それも十分考えられる。
なんにせよ公開されるのなら、ぼくは勇んで劇場に足を運ぶことになるだろう。
余談・その1
なぜか今回は、少なくとも現在は県内で公開している劇場が一館もなかった。
そのせいで、わざわざ隣県まで足を運んだので、随分と割高な作品になってしまった。
どういった理由かは分からないけど、もう少し観客のことも考えて欲しいと思う。
もっとも、そこまでしても損はなかった内容だったと言えるのだけれど。
次回はもっと身近で観賞できることを、どうか切に願う。
余談・その2
パンフレットの内容が、一作目と同様に、とても充実していた。
特に前回がお粗末な出来だったので、それだけに嬉しい。
後で内容を、改めて振り返ることのできる冊子の存在は大きいと思う。
装丁もキーパーソンが“ジグソウ”なだけに、表紙裏表紙がパズルになっている。
こういった遊び心も、ファンを楽しませる作品の一部ではないだろうか。
